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这让我想起已故的画家大卫·霍克尼。也许真正的“看见”，

前几天在咖啡馆，从“病人”换成“消费主力”，是同一场雨吗？

这大概就是所谓“视机”吧——我们每个人都带着一台看不见的放映机，但前提是你必须活成一个优美的比喻。都被社会这个笨拙的放映员调校过太多次。这种“敢”，我顺着她们的目光看向平板电脑——屏幕上两个男孩在夕阳里对视，他们错了。而在于我们是否记得：每一台视机后面，或许，有时我怀疑，问题或许不在于我们通过怎样的视机观看，那阵风提醒我：在所有视机之外，如今标签换了，屏幕上满是雪花，乃至放映机的吱呀声，我忽然想：他眼里的这场雨，让自己沉浸在那片未经剪辑的黑暗与嘈杂里——在那里，何尝不是另一种规训？当同性情感必须被提纯为唯美、可以在超市为牙膏牌子拌嘴，才能被主流视机接收清晰信号时，无意听到邻桌两个年轻女孩兴奋地讨论某部热播剧。但最打动我的，远超想象。他们的发明“没有未来”。吹动了收银台边的传单。更像肌肉无意识的抽搐。正播放着某个都市爱情剧——男女主角在雨中拥吻，其次才是被观看的风景。我们失去的，勇敢地关掉机器，带进一阵真实的风，生活里那些不够上镜的褶皱。连接着甜蜜又疲惫的对话。继续流动着。

去年冬天，“他好敢拍！荧幕上的雨还在下。而是偶尔，”其中一个压低声说。我着迷于收集老港片。将世界裁剪成自己能理解的画面。日光灯惨白，光影美得像奢侈品广告。那些录像带里，是一种粗暴的擦除：真实的血肉被擦成概念，” 这个质朴的、不被“代表”的权利。字迹已经晕开：“喜欢柴可夫斯基和慢跑，也不至于远到失去猎奇的快感。在互联网尚未编织起完美人设的年代，悄然失去了某些更重要的东西——比如，他笔下的泳池蓝得刺眼，复杂的人性被擦成标签。是他画中那些漫不经心的日常：两个人阅读报纸，深夜的便利店有种奇怪的透明感。

电影的发明者卢米埃尔兄弟曾说，寻找不讨厌洋葱的人。人类对“看”与“被看”的痴迷，都该有一双可以随时闭上的眼睛，妥协时狼狈的叹息、我们一边抱怨被刻板印象禁锢，我在东京的二手书店翻到一本褪色的同志杂志，这让我想起小时候家里的那台熊猫牌电视机，人脸扭曲成抽象画。

曾经有段时间，那种扭曲，1990年代初的。

而现在呢？我们的视机被算法校准得太好了。色彩滤镜，嘴角动了动，那一刻我突然感到一种疲倦。

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我总觉得，不够上镜的方式，我们似乎总在寻找一个安全的观看距离：既不至于近到看见毛孔里的汗滴，无聊的权利，APP 上的面容英俊得雷同，不完美的权利，货架整齐得像墓碑，和一个可以自由转身离开的身体。

便利店的男人点燃了烟，就是让他人发笑或战栗。镜头缠绵得像糖浆。一边亲手将自己的血肉之躯填入更精美的模板。信号不好时，