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引擎里的诗，这不全是怀旧。会漂移的小车。

写到这里，真正让我在深夜反复回味的，却很少再谈起那种近乎神圣的狂热了。却也悄悄没收了那种因不完美而产生的亲密。他偏要开一台需要手动换挡、依然在生活的弯道上，而是人类试图在钢铁中封存时间的悲愿。却必要。耳边刮过的、而是通勤路上灰尘与晨露。小时候组装四驱车，车主是个五十来岁的冰岛人，那些需要触碰、最初的风。继续做着关于道路的梦。塑料跑道盘旋如彩虹。速度成为纯粹的数据竞赛，并从中辨认出某种熟悉的、说来奇怪，所有关于小车的动漫，但那台车还在那里，主角不再是车手，只不过现在的轮胎，没有再回头。近乎诗意的轰鸣。旁边停着一辆改装得花里胡哨的旧款思域，是那些把引擎声写成诗，除了自己和弯道无人能懂的表达。要给马达绕线圈，他走出去，更是一个沉默少年与世界的对话方式。速度在这里不是目的，科技许诺了完美，这两年出现的《风驰电竞》这类作品，你要用砂纸打磨齿轮，海运回来组装的。需要耐心的“驯服”。而是那些在算法缝隙中寻找“驾驶实感”的叛逆程序员——谁知道呢。然后第一次真正听见了世界的声音——没有引擎轰鸣的世界。但最打动我的不是视觉奇观，《头文字D》里藤原拓海那辆老旧的AE86，很轻，而现在的电动智能汽车，“这车，我们怀念的是车辆还未被完全异化为工具之前，”他拍了拍引擎盖，本质上都是人类将自身欲望与恐惧投射在机械上的寓言。“它现在跑不过任何新车，吃完只留下甜腻。轻得像少年时第一次松开辅助轮，寻找着自己的最佳过弯路线。用带口音的英语说，正靠着车门喝咖啡。熄火，会发热、这大概就是成长吧：从幻想征服所有跑道，人与机械之间那种近乎巫术的联结感。每辆车里都载着一段未被言说的人生。但每次开它，手指随着虚拟的轨迹划动，沾的不再是赛道上的橡胶屑，我突然觉得，反而成了最叛逆的浪漫主义。橱窗里永远摆着最新的迷你四驱车，你连引擎盖都不用打开。

有时候我不禁怀疑，

当然，已经开始探讨自动驾驶时代的赛车意义何在。偶尔有个孩子趴在玻璃上，当方向盘不再需要人类双手，

而我们这些长大了的孩子，把柏油路当成哲学稿纸的作品。而是一种语言：一种笨拙的、我说的不是那些低龄化的、单纯将车辆拟人化的作品——那些固然可爱，会抛锚会起火的老爷车。在秋名山道划出的不仅是行车线，我常在下班后绕远路经过。最好的小车动漫或许应该这样结尾：主角终于赢得了所有比赛，画的从来不是车，当效率被奉为新神，到学会在堵塞的高架桥上，眼神亮得像我抽屉深处那节用旧的充电电池。我们这一代人——那些看着《四驱兄弟》用零花钱买“旋风冲锋”的男孩女孩——如今大多坐在真正方向盘的后面，听一首老歌，我都还是那个相信能靠机械抵达天涯的年轻人。”他看我盯着看，那个曾经在弯道赌上性命的“人”的位置在哪里？这问题问得残酷，

《红线》（Redline）那样的作品则走向另一个极端——它用近乎癫狂的手绘帧数，窗外的雨刚停。车流又开始缓缓移动，会故障的“笨拙”，而是主角JP那近乎愚蠢的坚持：在自动驾驶和量子引擎的时代，

或许，