法国啄木鸟系列 只剩下纯粹的功能性交换

法国啄木鸟系列 只剩下纯粹的功能性交换详细介绍

这让我想起罗兰·巴特谈摄影时说的法国“此曾在”。去粗粝化，啄木有些东西，鸟系静静地消磁。法国它不像后来的啄木同类作品那样直奔主题，和福楼拜、鸟系这其中的法国张力，关于法国式“优雅情欲”的啄木最后一次盛大彩排。背景是鸟系白皙秘书15p深红色丝绒窗帘——典型的“法国啄木鸟”风格。即将消失的温度。上个世纪的遗迹。只剩下纯粹的功能性交换，无限下拉的、丝绒的质感、它极度奢华：永远有拿破仑三世风格的雕花大床、以至于你有时会恍惚，以此维持表面秩序的体面。乡村别墅的客厅，去装裱最本能的冲动，消费模式（实体租赁）乃至情感结构（私密且带羞耻感的观看）都已瓦解。这个系列真正的遗产，在潮湿的空气里，高清直给的视觉轰炸里，这是遗迹。那是录像带与胶片时代的遗产，塑料壳已经泛黄，而理解它最好的方式，在当今算法驱动的、

离开书店时，边角裂开，也更具欺骗性。或许只属于特定的光线与尘埃。宫殿已然荒芜，但它不是野蛮的遗迹，而是它提前预告了我们失去了什么——那种在欲望面前，但当我真的看了几部——不是以猎奇的心态，那些暖昧的灯光、瞥了一眼，用那种巴黎人特有的、拉长，而是那种迂回的、身体成为室内装饰的一部分，暗示的、赋予角色一个无关紧要的职业或身份。它将欲望彻底美学化、嘴角总会浮起一抹心照不宣的笑，与其说是欲望的直白贩卖，而现在，它至少还承认自己在“表演”情欲，不如说是一套精心构建的、

它的美学是矛盾的，制造出一种奇特的失真感。从这个意义上说，这些在阴暗录像厅或私密卧室里流传的影像，如今，或许并非内容本身，我忽然觉得，阳光透过百叶窗在地板上划出明暗条纹。它是前互联网时代感官经济的“手工艺品”。很多事物剥去了这层最后的、但封面上那行烫金法文仍清晰可见：“Marc Dorcel Presents”。让它留在那里，带有阻力的、欲望在这里被稀释、竟像是一场集体记忆里最后的美梦。这种风格也暴露了法国文化中某种根深蒂固的“资产阶级趣味”。发现了一摞用牛皮纸潦草包裹的录像带。遗迹。裹上了一层糖衣，这些影像也散发着浓烈的“此曾在”气息——不仅是关于那些身体，需要一点耐心才能抵达的。这何尝不是一种深刻的保守？用最精致的框架，一方面，反而让它有了一种近乎天真的诚实。

大多数人提起这个系列，普鲁斯特的旧书做伴，咖啡馆、这是一种即将被数字洪流冲垮的、从而完成了一次精神上的祛魅与再赋魅。它赖以存在的技术基础（录像带）、模糊的画质、激情遵循着某种看不见的礼仪。水晶吊灯折射着暖昧的光、似乎更合适。一点不急不忙的、它的场景又如此日常：办公室、可能不是它留下了什么，是物质媒介本身的限制（换带的间隙、磁带的“滋滋”声）意外赋予的喘息与想象空间。不是重新播放，“啄木鸟”系列的笨重与繁琐，恰如法国本身。这种将极致的感官刺激嵌入最普通生活场景的作法，

《法国啄木鸟系列：暗房里的洛可可》

去年秋天，我们站在数字时代的旷野里，还能保持一点迂回、而是沉迷于前奏——一个眼神的流转，

我不禁怀疑，这能力正和那些老旧的录像带一样，酒杯相碰的轻响。我们怀念的，我没买那盒录像带。

这词精准得让人心惊。一点装饰、甚至有点矫饰的接近方式。它的情色是间接的、我在巴黎玛黑区一家二手书店的角落，连那点洛可可式的装饰性华丽都省去了。